| Μαθήματα εναέριων ακροβατικών σε πανιά(silks) και κούνια(trapeze) με τον Αντώνη Πασβάντη |  |  |
|
Τρίτη 9 Απριλίου 2013
Art Studio Twin Flames
Αδέσποτες Σκύλες , Βαλς των Βρώμικων Δρόμων Νο. 3
Αδέσποτες Σκύλες
στο Βαλς των Βρώμικων Δρόμων Νο. 3 Στο Quilombo Centro Cultural για 12 μόνο παραστάσεις Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9:30 μ.μ. Απο 5/04/13 εως 28/4/13
"Μια άλλη πραγματικότητα δεν είναι μονο εφικτή.... πλησιάζει. Τις ήσυχες μέρες την ακούω να αναπνέει."
Arundhati Roy
Μέσα στο κλίμα φόβου και απόγνωσης που βιώνουμε σήμερα, οι Αδέσποτες Σκύλες, εννέα γυναίκες με τακούνια και λουλούδια στα μαλλιά, με τη συνοδεία ενός άντρα μουσικού αναζητούν τις λέξεις ελπίδα και αλληλεγγύη.
Μέσα από τα σκουπίδια των δρόμων της Αθήνας του 2013, ξεπετάγονται γεμάτες απορία, παρατηρώντας τις αμέτρητες ουλές και το παράλογο της «κανονικότητας». Φτιάχνουν στιχάκια, ρίμες, τραγούδια και μιλάνε για να θέσουν ερωτήσεις και να επαναοικειοποιηθούν το χαμένο νόημα των λέξεων και τις αναποδογυρισμένες έννοιες.
Και αναρωτιούνται με τα λόγια του Εντουάρντο Γκαλεάνο : «Αν ο κόσμος στέκεται αναποδογυρισμένος αυτή τη στιγμή, δεν πρέπει να τον αναποδογυρίσουμε ξανά για να τον φέρουμε στα ίσα του;»
Μια παράσταση με ρίμες, χορό, τραγούδι και κείμενα από διάφορες πηγές.
Ένα πολιτικό καμπαρέ στο ρυθμό της εποχής μας.
Οι Αδέσποτες Σκύλες: Δήμητρα Γκλιάτη
Νάντια Καβουλάκου
Βιβή Κάππα
Φραγκίτσα Κατωγυρίτη
Ντίνα Καφτεράνη
Βιτόρια Κωτσάλου
Ζουλί Λεφέβρ
Τατιάνα Άννα Πίττα
Νέλλη Πουλοπούλου
Μουσική: Άγγελος Αγγελίδης
Δραματουργία/ Σκηνοθεσία: Ντίνα Καφτεράνη
Φώτα: Αδάμ Τσαπέκος
Ήχος: Federico Bustamante
Κουστούμια: Νατάσσα Δημητρίου
Βοηθός ενδυματολόγου: Μύρα Κυριακή Μεïμάρη
Φωτογραφίες/Αφίσα: Μυρτώ Αποστολίδου
Τεχνική Υποστήριξη: Αδαμ Τσαπέκος, Camilo Bentancor
www.adespoteskyles@gmail.c
www.adespoteskyles.blogspo
6948909778
Quilombo Centro Cultural
Σερβιών 10 και Λεωφ. Αθηνών 44,
Ακαδημία Πλάτωνος
210-5227961
Τρίτη 2 Απριλίου 2013
Public presentations CircusNext – Jeunes Talents Cirque Europe
Jeunes Talents Cirque Europe will organise on 27-28 April at the Théâtre de la Cité Internationale in Paris (France) the public presentations of the 5 projects selected in Europe during the CircusNext operation.
The shows won’t be fully completed yet, but finalized abstracts of 20 to 30 minutes of their future creations will be presented by the 5 laureates: La Boca Abierta, Sisters, Iona Kewney, Cie Nuua and Oktobre. The aim of these public presentations is to enable the artists to meet new partners (coproducers, presenters, and artists) who will accompany them during the coming months and allow them to complete their projects.
For more information: www.circusnext.eu, www.theatredelacite.com
Το Jeunes Talents Cirque Ευρώπης θα διοργανώσει στις 27-28 Απριλίου στο Théâtre de la Cité Internationale στο Παρίσι (Γαλλία), τις δημόσιες παρουσιάσεις από τα 5 έργα που έχουν επιλεγεί στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της λειτουργίας CircusNext.
Οι παραστάσεις δεν έχουν ολοκληρωθεί πλήρως ακόμα, αλλά έχουν οριστικοποιηθεί οι περιλήψεις από 20 έως 30 λεπτά στο μέλλον θα παρουσιαστούν οι δημιουργίες από τους 5 βραβευθέντες :La Boca Abierta, Sisters, Iona Kewney, Cie Nuua and Oktobre. Ο στόχος αυτών των δημόσιων παρουσιάσεων είναι να μπορούν οι καλλιτέχνες να ανταποκριθούν στις νέες τους εταίρους (coproducers, παρουσιαστές και καλλιτέχνες), οι οποίοι θα τους συνοδεύουν κατά τη διάρκεια των προσεχών μηνών και θα τους επιτρέψει να ολοκληρώσουν τα έργα τους.
Για περισσότερες πληροφορίες: www.circusnext.eu, www.theatredelacite.com
Τρίτη 26 Μαρτίου 2013
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΤΟΥ ΙΕΤΜ ATHENS
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΠΡΟ – ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΤΟΥ ΙΕΤΜ ATHENS
ΘΕΜΑ: «ΣΥΜΠΡΑΞΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ»
Κυριακή 31 Μαρτίου, 12:30 στο bios
Οι διοργανωτές του ΙΕΤΜ Athens σας προσκαλούν την Κυριακή 31 Μαρτίου και ώρα 12:30 στο bios σε μία παρουσίαση – ανοιχτή συζήτηση με θέμα τις συμπράξεις της τέχνης και ειδικότερα των παραστατικών τεχνών με την επιστήμη. Η 2η αυτή Προ-συνάντηση του ΙΕΤΜ Athens ξεκίνησε με αφορμή την παρουσίαση στην 1η Προ – συνάντηση της Ariane Koek του προγράμματος collide@CERN, το οποίο αναθέτει σε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα έργα μέσα στο περιβάλλον του CERN και σε συνεργασία ε την επιστημονική του ομάδα, εισάγοντας με αυτόν τον τρόπο ένα νέο μοντέλο παραγωγής.
Στόχος της 2ης Προ-συνάντηση είναι να εξετάσει περαιτέρω αυτή τη σχέση και τους πιθανά μοντέλα παραγωγής καλλιτεχνικού έργου που αυτή μπορεί να δημιουργήσει. Στη συζήτηση συμμετέχουν οι: Τζένη Αργυρίου (Ομάδα χορού Amorphy), Χριστίνα Σουγιουλτζή – Δημήτρης Αποστολάκης (Ομάδα χορού «Κι όμως κινείται»), Αλέξανδρος Μιστριώτης (καλλιτέχνης), Ilana Shamoon (Fondation Cartier pour l' art contemporain), Jeanne-Pierre Bourguignon ( Institut des Hautes Etudes Scientifiques), Θοδωρής Αναγνωστόπουλος( ομάδα SciCo), Παναγιώτης Φιλντίσης (Ένωση Ελλήνων Φυσικών).
Τον Οκτώβριο του 2013, η ελληνική σκηνή θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος λόγω της συνάντησης ΙΕΤΜ Athens, η οποία αναμένεται να συγκεντρώσει περισσότερους από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ). Στόχος της συνάντησης είναι τα μέλη του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ να γνωρίσουν καλύτερα τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες και όλοι μαζί να εξετάσουμε ζητήματα που αφορούν το «ΑΥΡΙΟ» (TOMORROW) των παραστατικών τεχνών στην Ευρώπη.
Εν όψει του ΙΕΤΜ Athens, οργανώνουμε μια σειρά θεματικών προ-συναντήσεων, με στόχο τη διερεύνηση σημαντικών ζητημάτων που σχετίζονται με το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών. Στόχος είναι το υλικό που θα προκύψει από αυτές τις προ- συαντήσεις να αποτελέσει τη βάση των θεμάτων που θα συζητηθούν κατά τη διάρκεια του ΙΕΤΜ Athens τον Οκτώβριο του 2013. Η πρώτη από αυτές τις προ –συναντήσεις πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 10 Μαρτίου με θέμα τους «Εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής».
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Χώρος: bios, Πειραιώς 84, Αίθουσα Cinemateque
Τι είναι το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ
Τα τελευταία 20 χρόνια, το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ (www.ietm.org ) έχει προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών διεθνώς, δημιουργώντας ένα φυσικό χώρο – και στη συνέχεια και ένα δικτυακό χώρο - στον οποίο καλλιτέχνες, παραγωγοί και επαγγελματίες από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυρίως, αλλά και άλλων ηπείρων, μπορούν καταρχήν να συμβρεθούν, να γνωριστούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες και απόψεις και σε δεύτερο στάδιο, να ξεκινήσουν μεταξύ τους συνεργασίες, οι οποίες μπορεί να έχουν πολλές μορφές όπως συμπαραγωγές, μετακλήσεις παραστάσεων ή σχεδιασμό κοινών δράσεων, τις οποίες απευθύνουν για χρηματοδότηση τόσο στο πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, όσο και σε άλλες διαθέσιμες πηγές της εθνικής ή ευρωπαϊκής αγοράς.
Η επιτυχία του ΙΕΤΜ έγκειται ακριβώς στη «χαλαρή» ατμόσφαιρα που διέπει τις συναντήσεις του, στο γεγονός ότι λειτουργεί χωρίς εθνικά παραρτήματα, αλλά ως ένα ενιαίο δίκτυο, στο οποίο κάθε επαγγελματίας του χώρου μπορεί να συναντηθεί με συναδέλφους του από άλλες χώρες ελεύθερα. Το ΙΕΤΜ είναι μη κυβερνητικός οργανισμός, μία ένωση καλλιτεχνικών οργανισμών (ομάδων θεάτρου και χορού, θεάτρων, φεστιβάλ, κέντρων τεχνών, κέντρων χορού) από διάφορες χώρες του κόσμου. Σήμερα, το δίκτυο αριθμεί περισσότερα από 600 μέλη, ανάμεσα στα οποία συναντάμε πολύ σημαντικούς φορείς και καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής όπως το Festival d’ Avignon, το Kunsten Festival des Arts, το Holland Festival, το Oerol Festival, το Tanzhaus NRW, το HAU, τα Ballets C de la B, τους Rosas, τη Needcompany, το TG Stan, το Troubleyn/Jan Fabre, τους Ultima Vez, την Akram Khan Company, τους Forced Entertainment κ.α.
Μέσα από τις συζητήσεις που διεξάγονται στις συναντήσεις , καλλιτέχνες και επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τις τρέχουσες εξελίσεις σε θέματα πολιτικής, παραγωγής αλλά και καλλιτεχνικής πρακτικής. Συνδυάζοντας λοιπόν σημαντικούς επαγγελματίες με τρέχουσες εξελίξεις, οι συναντήσεις γίνονται η «μήτρα» μέσα στην οποία δημιουργούνται πολλές συνεργασίες, νέες δράσεις, νέα έργα, αλλά και νέοι θεσμοί, όπως άλλα δίκτυα και ενώσεις. Προκειμένου, άλλωστε, να ανταποκριθεί στις ανάγκες των μελών του, δηλαδή των επαγγελματιών του χώρου διεθνώς, το ΙΕΤΜ διεξάγει κατά καιρούς έρευνες που στόχο έχουν να διευκολύνουν την κινητικότητα των καλλιτεχνών, να τους ενημερώσουν για διαθέσιμες πηγές χρηματοδότησης αλλά και για νέους τρόπους παραγωγής και διανομής των θεαμάτων. Τέλος, το ΙΕΤΜ έχει αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στους τομείς του lobbying και της ανάπτυξης επιχειρηματολογίας για την υποστήριξη των τεχνών σε ευρωπαϊκό πολιτικό επίπεδο και είναι ένας από τους συνομιλητές σε συζητήσεις που αφορούν την πολιτική στο επίπεδο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, είτε πρόκειται για το σχεδιασμό των προγραμμάτων υποστήριξης των τεχνών, είτε για άλλα ζητήματα. Όλη αυτή η δραστηριότητα, η οποία είναι μοναδική σε διεθνές επίπεδο, έχει οδηγήσει στην αναγνώριση του ΙΕΤΜ από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή ως οργανισμού που δραστηριοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο στο χώρο του πολιτισμού και τη συνακόλουθη χρηματοδότησή του για τα λειτουργικά του έξοδα από το πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
Tι είναι τα Plenary Meetings του IETM
Το σημαντικότερο κομμάτι της δραστηριότητας του ΙΕΤΜ είναι οι διαφόρων τύπων συναντήσεις που διοργανώνει, με σκοπό τη δικτύωση των μελών του. Οι πλέον σημαντικές είναι τα Plenary Meetings. Κάθε χρόνο το δίκτυο διοργανώνει δύο Plenary Meetings, ένα το φθινόπωρο (Οκτώβριο) και ένα την άνοιξη (Μάρτιο – Απρίλιο). Στα Plenary Meetings συγκεντρώνονται συνήθως όλα τα μέλη, με αποτέλεσμα οι συναντήσεις να αριθμούν περί τους 500 – 700 επαγγελματίες και καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών. Τα Plenary Meetings διοργανώνονται σε διαφορετική κάθε φορά χώρα της Ευρώπης, ώστε τα μέλη του δικτύου να μπορούν να έρχονται σε απευθείας επαφή με τις εθνικές σκηνές της Ευρώπης. Σε κάθε χώρα, η συνάντηση – που έχει τη μορφή συνεδρίου – συνοδεύεται από πρόγραμμα επιλεγμένων παραστάσεων της εγχώριας σκηνής. Έτσι, το Plenary Meeting γίνεται μία σημαντική ευκαιρία για τη διοργανώτρια χώρα να αναδείξει την εθνική σκηνή της σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα, το ΙΕΤΜ έχει διοργανώσει Plenary Meetings στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, ενώ αυτή είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεται την Ελλάδα.
ΙΕTM Athens – TOMORROW
Όπως όλες οι συναντήσεις του ΙΕΤΜ, έτσι και το IETM Athens περιλαμβάνει ένα συνεδριακό κομμάτι, ένα πρόγραμμα επιλεγμένων ελληνικών παραστάσεων απ’ όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών και μια σειρά εκδηλώσεων κοινωνικού χαρακτήρα (πάρτυ, βραδυνές συναντήσεις σε μπαρ, ξεναγήσεις στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης), που δίνουν την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους.
Κεντρικό θέμα της συνάντησης της Αθήνας είναι το ΑΥΡΙΟ (TOMORROW). Έτσι, η κεντρική και οι παράλληλες συνεδρίες θα επικεντρωθούν σε συζητήσεις και παραδείγματα καινοτόμων πρακτικών που θα βοηθήσουν καλλιτέχνες και επαγγελματίες να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του αύριο. Τα θέματα που θα συζητηθούν αφορούν σε όλα τα επίπεδα της δουλειάς καλλιτεχνών και επαγγελματιών, δηλαδή σε επίπεδο πολιτικής, σε επίπεδο καλλιτεχνικής πρακτικής και σε επίπεδο διοίκησης και παραγωγής. Έτσι, τα θέματα που θα συζητηθούν παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία, καλύπτοντας περιοχές από τους καινοτόμους τρόπους για την ανεύρεση πόρων και τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης των τεχνών από την ΕΕ μέχρι καινοτόμους τρόπους για συμπαραγωγές, εκπαίδευση και γενικά, κινητικότητα των καλλιτεχνών, το ρόλο της έρευνας στην καλλιτεχνική πρακτική κτλ.
IETM Athens Pre – Meetings
Φιλοδοξία της Οργανωτικής Επιτροπής είναι το ΙΕΤΜ Athens να γίνει αφορμή να δημιουργήσουμε δίκτυα συνεργασίας και στο εσωτερικό της Ελλάδας, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για νέα μοντέλα παραγωγής, χρηματοδότησης και γενικά, ανάπτυξης των καλλιτεχνών και επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών. Προς αυτήν την κατεύθυνση, διοργανώνουμε ειδικές συναντήσεις, στις οποίες παρουσιάζουμε περιπτώσεις καλής πρακτικής και θα προσπαθήσουμε να φέρουμε σε επαφή τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών με εκπροσώπους φορέων της τοπικής αυτοδιοίκησης, της πολιτείας, μορφωτικών ιδρυμάτων αλλά και της αγοράς. Οι βασικές θεματικές που θα αναπτυχθούν κατά τη διάρκεια των προ-συναντήσεων είναι οι εξής:
- Τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης για τις τέχνες της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, το πλαίσιο της ευρωπαϊκής πολιτιστικής πολιτικής και χρηματοδότησης των τεχνών
- Ο ρόλος των Μορφωτικών Ιδρυμάτων των Ευρωπαϊκών χωρών
- Η σύνδεση με την αγορά: η ιδιωτική χορηγία και η υποστήριξη των τεχνών στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης
- Crowdfunding και καινοτόμοι τρόποι ανεύρεσης πόρων
- Η σχέση της τέχνης με την έρευνα, ειδικότερα την επιστημονική έρευνα και η σύνδεση με την επιστημονική και πανεπιστημιακή κοινότητα
- Η σύνδεση με την περιφέρεια: μοντέλα και τρόποι συνεργασίας και ανάπτυξης των παραστατικών τεχνών στην περιφέρεια
- Δια βίου μάθηση: τρόποι και μοντέλα συμμετοχής στη δια βίου μάθηση για τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και οι παραστατικές τέχνες ως αντικείμενο δια βίου μάθησης για την κοινωνία.
Διοργάνωση
Κύριος διοργανωτής του IETM Athens είναι το busart (www.busart.org) και συνεργαζόμενοι φορείς η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, το bios (www.bios.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com ), το Dance Cultural Centre (www.dancce.gr ) και το Κέντρο Χορού Ντάνκαν (www.duncandancecenter.org ).
Την Οργανωτική Επιτροπή του IETM Athens συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη, Μαρία Δήμου, Φίλιππος Κανακάρης, Βίκυ Κολοβού, Κασσιανή Μπένου, Γιώργος Σαχίνης, Φρόσω Τρούσσα.
Τρίτη 29 Μαΐου 2012
Donousa Juggling Weekend 6-10 July
| Donousa Juggling Weekend | 6-10 July |
Access:
Arrival to Athens International Airport Eleftherios Venizelos on 5/7/2012 until 14:00 so you can take a bus, a train or a taxi to the port of Piraeus.
Blue Star Paros ferry boat vessel departs from Piraeus Port at 17:30 on 5/7/2012 reaches Donousa island at 1:00 on 6/7/2012. Earliest departure after the weekend: Blue Star Paros departs from Donousa island at 7:50 on 10/7/2012 reaches Piraeus at 15:00 on 10/7/2012. Economy class return ticket prices (valid on 25/5/2012): Adult 68€ Child 35€
Boat ticket reservations (all ticket types):
Accomodation:
There are plenty of nice and clean rooms to let in Stavros, with prices ranging from 20-50€/night.
There are also two free camping beaches you can set up your tent. Kedros is preferable because of its proximity to the main town and the very nice beach bar a few meters from the water. For a less “civilised” experience and more seclusion Livadi is the place to be.
Catering:
There is a mini market in Stavros where you can find anything you need for self catering. Otherwise there are around 8-9 taverns on the island (5 are in Stavros), a bakery, Corona Borealis a splendid beach bar-restaurant right on Stavros beach and a beautiful beach bar on Kedros beach.
More info about Donousa:
Donousa on the map:
Arrival to Athens International Airport Eleftherios Venizelos on 5/7/2012 until 14:00 so you can take a bus, a train or a taxi to the port of Piraeus.
Blue Star Paros ferry boat vessel departs from Piraeus Port at 17:30 on 5/7/2012 reaches Donousa island at 1:00 on 6/7/2012. Earliest departure after the weekend: Blue Star Paros departs from Donousa island at 7:50 on 10/7/2012 reaches Piraeus at 15:00 on 10/7/2012. Economy class return ticket prices (valid on 25/5/2012): Adult 68€ Child 35€
Boat ticket reservations (all ticket types):
There are plenty of nice and clean rooms to let in Stavros, with prices ranging from 20-50€/night.
There are also two free camping beaches you can set up your tent. Kedros is preferable because of its proximity to the main town and the very nice beach bar a few meters from the water. For a less “civilised” experience and more seclusion Livadi is the place to be.
Catering:
There is a mini market in Stavros where you can find anything you need for self catering. Otherwise there are around 8-9 taverns on the island (5 are in Stavros), a bakery, Corona Borealis a splendid beach bar-restaurant right on Stavros beach and a beautiful beach bar on Kedros beach.
More info about Donousa:
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ(ΤΑ) - 25 & 26/05 - eekuipoiz
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ(ΤΑ)
installative object performance
Στα πλαίσια του 5ου φεστιβάλ Σώματα και Αντικείμενα σε κίνηση
οι eekuipoiz παρουσιάζουν αποσπάσματα από συνθέσεις του
2012 που αναφέρονται στον σωματικό χειρισμό αντικειμένων.
Ισορροπώντας μεταξύ εγκαταστάσεων, χορού και σύγχρονου
τσίρκου προσεγγίζουν τα αντικείμενα άλλοτε συμβολικά
άλλοτε ουδέτερα και άλλοτε φαινομενoλογικά και μέσα από
ήχους, εγκαταστάσεις και σώματα συνθέτουν σημειολογικά
τοπία.
- Κομμάτι για 365 μπουκάλια (μελέτη ΙΘΑΚΑ)
- Προσευχή (Απόσπασμα Σταυροφορία)
Σύλληψη| Χορογραφίες| Ερμηνεία
Marion Renard, Χρίστος Καούκης (eekuipoiz)
Ηχητικός Σχεδιασμός: Θωμάς Πουλιάσης
Εγκαταστάσεις: eekuipoiz, Γιώργος Μαραζιώτης
Φωτισμός: eekuipoiz, Νίκος Σωτηρόπουλος
www.object0.net (object zero)
25 Μαϊου | 21.30 - 26 Μαϊου | 24.00
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2106460748
--
eekuipoiz
Xristos Kaoukis & Marion Renard
(+30) 693 89 57 617 (Χ.Κ.)
Πέμπτη 26 Απριλίου 2012
Alegria Cirque du Soleil in Athens
Alegria Cirque du Soleil in Athens 03.09.2012 - 09.09.2012
Μια συναρπαστική, μοναδική εμπειρία, που θα αιχμαλωτίσει τους θεατές κάθε ηλικίας
H Alegría είναι μία από τις πλέον κλασικές, διάσημες και αγαπημένες παραστάσεις του φημισμένου Cirque du Soleil. Στα Ισπανικά σημαίνει «αγαλλίαση, χαρά, ψυχική ευφορία» αλλά χρησιμοποιείται συνήθως από τους Ισπανούς όχι σε καταστάσεις ευθυμίας, αλλά αντίθετα, σε καταστάσεις προβλημάτων, θλίψης και πόνου, σαν αντίδοτο, και γιατρικό, για να τις «ξορκίσουν».
Πέραν λοιπόν του ότι στην παρθενική του εμφάνιση στην Ελλάδα το Cirque du Soleil παρουσιάζει αυτή τη μυθική όντως παράσταση, είναι αξιοσημείωτη και η σημειολογία στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή της χώρας μας, αφού εμμέσως μας προτρέπει να αντιπαραθέσουμε την «Alegría» στην εσχάτως χιλιοειπωμένη και βασανιστική ελληνική λέξη «κρίση». Μας προτρέπει δηλαδή να απεγκλωβιστούμε απ' την εσωστρέφεια, τη μιζέρια, τη μελαγχολία, βγαίνοντας για λίγο πάνω από το «πρόβλημα» και μας καλεί να επιβιβαστούμε σ' ένα ιδανικό όχημα με μοναδικό προορισμό τη λυτρωτική αυτή «χώρα των αισθήσεων».
Να ζήσουμε και να χαρούμε αυτό το γοητευτικό ταξίδι με ξεναγούς τους 55 «μόνιμους κατοίκους» αυτού του μαγευτικού τόπου με το όνομα Alegría. Του τόπου όπου οι άνθρωποι μεταλλάσσονται σε αιθέριες, αεικίνητες υπάρξεις, πετούν στον αέρα αψηφώντας τους νόμους της βαρύτητας, συνδυάζουν τις καλαίσθητες δημιουργικές τους εκφράσεις με τη δύναμη, την ταχύτητα, την επιδεξιότητα και την τόλμη, δομώντας ένα εξαιρετικό μείγμα μεγάλων αθλητικών και καλλιτεχνικών επιτευγμάτων.
Και να ονειρευτούμε μαζί τους μέσα σ' αυτό το σκηνικό ιδεώδες, να νιώσουμε την άδολη χαρά, την πληρότητα, το δέος, απολαμβάνοντας ακροβατικά που κόβουν την ανάσα, όπως στη «Συγχρονική Αιώρα» και στις απίστευτα δυναμικές «Εναέριες Μπάρες», ιλιγγιώδεις ρυθμούς και το παλλόμενο σφρίγος της νεότητας στο «Μονοπάτι της Δύναμης», την αυτοκυριαρχία, τον έλεγχο, την ευκινησία στην «Άσκηση Επιδεξιότητας» και στον «Τροχό του Συρ».
Να μυηθούμε, τέλος, σ' αρχέγονες τεχνικές, θαυμάζοντας την πλαστικότητα και την ευλυγισία στην απαράμιλλη μογγολική τέχνη της ακραίας «Συστροφής» του σώματος και να μετρήσουμε τους χτύπους της καρδιάς μας στις παλμικές δονήσεις των κρουστών κόνγκας, κρατώντας την αναπνοή μας στο σαγηνευτικά επικίνδυνο «Χορό των Μαχαιριών της Φωτιάς». Ώστε να μπορέσει ο καθένας μας να βιώσει και να κατακτήσει, έστω και για μια φορά στη ζωή του, αυτό το βασικό, αναφαίρετο ανθρώπινο δικαίωμα: Να προσεγγίσει, ν' αναγνωρίσει και να νιώσει την έννοια της ευτυχίας, της αρτιότητας, της τελειότητας.
Να γίνει κι αυτός μέλος αυτής της μεγάλης οικογένειας των 10.000.000 ανθρώπων απ' όλο τον κόσμο, που ήδη έχουν υποκύψει στη γοητεία αυτής της παράστασης.
Μία παράσταση με μεγαλειώδη, επιβλητικά σκηνικά μνημειακών διαστάσεων, που παραπέμπουν σε ισχυρούς θεσμούς, φτιαγμένα περίτεχνα ώστε να την υποστηρίζουν δυναμικά και στημένα σε μια τεράστια σκηνή με κρυφούς μηχανισμούς που εμφανίζουν -ως δια μαγείας- τα λειτουργικά της τμήματα. Και πάνω τους, ψηλά, πολλά μέτρα πάνω απ' το έδαφος, η άλλη, η εναέρια σκηνή, ένα βάθρο όπου υμνείται η καλαισθησία και η δεξιοτεχνία, αποθεώνεται η δύναμη και η τόλμη και βρίσκει επιτέλους τεκμηρίωση η κατάρριψη κάθε φυσικού νόμου.
Μαζί τους, περισσότερα από 400 πανέμορφα, πολύχρωμα κουστούμια (κεντημένα στο χέρι με πετράδια, πούλιες, δαντέλες), και άλλα χειροποίητα αξεσουάρ (καπέλα, περούκες, παπούτσια, μάσκες). Όλα τους, από κοινού με τους εκπληκτικούς φωτισμούς, τα οπτικά εφέ, τις απίστευτες ερμηνείες και την πρωτότυπη ζωντανή μουσική, συνθέτουν ένα άκρως εντυπωσιακό και ονειρικό περιβάλλον, που μέσα του γεννιέται, αναπτύσσεται, ανασαίνει και κινείται ο μαγικός κόσμος του Cirque du Soleil – του «μεγαλύτερου θεάματος στον κόσμο», με τους 5.000 εργαζομένους από 50 χώρες και 25 γλώσσες, με τους 1.300 καλλιτέχνες και τα 100.000.000 θεατές σε 300 πόλεις, 40 χώρες και 5 ηπείρους.
Του Cirque du Soleil, που έχοντας ως αποστολή του «να κινητοποιήσει τη φαντασία, να διεγείρει τις αισθήσεις και ν' αφυπνίσει τα συναισθήματα των ανθρώπων» με θεάματα που «πλέκουν το εγκώμιο της ανθρωπότητας και των επιτευγμάτων της», κατέκτησε τις καρδιές του παγκόσμιου κοινού, ξεπέρασε και την πιο υπερθετική κριτική, σάρωσε τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία και συνεχίζει να κλέβει παντού την παράσταση, όπως έγινε και στην πρόσφατη απονομή των Όσκαρ.
Ο περίφημος «μαγικός κόσμος του» είναι απλά το σταυροδρόμι όπου συναντιέται η μαγεία του τσίρκου με την ποίηση του θεάτρου, προσκαλώντας όμως σ' αυτή τη γιορτή των αισθήσεων και τις υπόλοιπες σκηνικές τέχνες –το χορό, την όπερα, τη μουσική, τη μιμική, την τέχνη των κλόουν– να συνεργαστούν αρμονικά με τον αθλητισμό και την ακροβασία.
Πρέπει να κατανοήσουμε λοιπόν πως το Cirque du Soleil δεν είναι απλά μια απέραντη θάλασσα χαράς και γέλιου, ένας νέος καλλιτεχνικός ορίζοντας, ένα εκπληκτικό υπερθέαμα απαράμιλλης ομορφιάς και χάρης.
Είναι ο δοκιμαστικός εκείνος σωλήνας, όπου μέσα του ενσαρκώνεται το «αυτονόητο» της αληθινής τέχνης: Ο συνδυασμός της υψηλής αισθητικής και της μαζικής διασκέδασης.
Πρέπει να κατανοήσουμε επίσης πως στην Alegría δεν συνδυάζονται μόνο - με άψογο τρόπο είναι αλήθεια - το μπαρόκ ύφος με την πρωτοπορία και τη μοντέρνα φόρμα, οι πανάρχαιες τέχνες με τα ακροβατικά νέας εποχής, η συγχρονισμένη χορογραφία και οι θεαματικοί εναέριοι ελιγμοί με τις καλαίσθητες αιθέριες ερμηνείες και το χιούμορ.
Πως η Alegría δεν είναι απλά ένα λειτουργικό, ζωντανό έργο τέχνης, μια ασύλληπτη, καθηλωτική, συναρπαστική έστω, παράσταση. Η Alegría, πάνω απ' όλα, είναι μια εξαιρετικά σπάνια, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, που χαράζεται ανεξίτηλα στη μνήμη των τυχερών θεατών κάθε ηλικίας, αιχμαλωτίζοντας την καρδιά και το μυαλό, το θυμικό και τη λογική – και κυρίως, την αισθητική τους για πάντα!
Allegria
To Cirque du Soleil για πρώτη φορά στην Ελλάδα
με τη θρυλική παράσταση Alegría
Διοργάνωση – Παραγωγή
ΛΑΒΡΥΣ
ΚΛΕΙΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ ΜΠΑΣΚΕΤ
ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Ο.Α.Κ.Α.
3 - 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2012
9 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Διάρκεια παράστασης: 2 ½ ώρες (με διάλειμμα)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ñ Εισιτήρια ήδη διατίθενται online για τα μέλη του Cirque Club. Η συμμετοχή στο Cirque Club είναι δωρεάν, επιτρέπει την προαγορά εισιτηρίων και παρέχει ειδικές προσφορές και αποκλειστικές ειδήσεις. Γίνετε κι εσείς μέλη στην ιστοσελίδα: www.cirqueclub.com
ñ Έναρξη προπώλησης για το κοινό, Τρίτη 27 Μαρτίου, στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας ΓΕΡΜΑΝΟΣ σε όλη την Ελλάδα. Επίσης για online αγορές, στην ιστοσελίδα: www.lavris.gr
ñ Τιμές εισιτηρίων 35€-45€-55€-65€ και η VIP ζώνη 75€. Φοιτητικά και παιδικά εισιτήρια έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες. Ειδικές τιμές για την έκδοση ομαδικών εισιτηρίων.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)