3 International Street Theatre Festival in Greece

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Το 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου είναι γεγονός. Θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στην Αθήνα, από τις 30 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου του 2011.

Το 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου πραγματοποιείται με την συνδιοργάνωση του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ιδρύματος Κακογιάννη και την αιγίδα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στους χώρους μέσα στο Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας και γύρω από την Ακρόπολη και περιλαμβάνει την Πλατεία Συντάγματος, το Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, την Ερμού, την Πλατεία Καπνικαρέας, την Πλατεία Μοναστηρακίου, την Πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο, την Αποστόλου Παύλου και τα Άλση της Αποστόλου Παύλου, την Πλατεία Κουμουνδούρου, την Πλατεία Κεραμικού στην «Τεχνόπολη», τη Νέα Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο και το Ίδρυμα Κακογιάννη.

Για πρώτη χρονιά φέτος στο Ίδρυμα Κακογιάννη θα πραγματοποιηθεί το «Art Market». Οι ομάδες που θα συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους συνολικά, μέσα από έντυπο υλικό, φωτογραφίες και βίντεο, στους χώρους των φουαγιέ του Ιδρύματος Κακογιάννη. Στην κεντρική αίθουσα του Θεάτρου θα μπορούν να παρουσιάσουν μια ολιγόλεπτη (μέχρι 30΄το ανώτερο) παράσταση. Στο Black Box του Ιδρύματος, θα μπορούν να οργανώσουν ή να παρακολουθήσουν Σεμινάρια και Workshops. Τη Δευτέρα 4 Ιουλίου, στις 12.30 το μεσημέρι, στην κεντρική αίθουσα του Ιδρύματος Κακογιάννη θα πραγματοποιηθεί η απονομή των Βραβείων, με παρουσίαση των βραβευμένων ομάδων.

Την 1^η ημέρα του Φεστιβάλ, Πέμπτη 30 Ιουνίου 2011, θα πραγματοποιηθεί η Τελετή Έναρξης, στην Πλατεία Συντάγματος. Στις 1, 2 και 3 Ιουλίου, από το πρωί στις 11.00 μέχρι αργά το βράδυ, θα πραγματοποιούνται τα θεάματα και οι δράσεις των ομάδων. Στις 4 Ιουλίου, το μεσημέρι, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, θα πραγματοποιηθεί η απονομή των βραβείων και το βράδυ της ίδιας ημέρας θα πραγματοποιηθεί η Τελετή Λήξης του Φεστιβάλ, με συμμετοχή όλων των ομάδων στη Πλατεία Συντάγματος.

Το Φεστιβάλ θα διατηρήσει τη δομή της πρώτης χρονιάς και θα περιλαμβάνει το Κεντρικό (Main) σκέλος και το Ελεύθερο (Open). Στο Κεντρικό Φεστιβάλ, θα συμμετέχουν το ανώτερο 12 ομάδες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό και στο Ελεύθερο, ο αριθμός θα είναι απεριόριστος και θα συμμετέχουν όλοι όσοι θα δηλώσουν συμμετοχή μέσα στις προκαθορισμένες ημερομηνίες.

Στο Φεστιβάλ μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή όλες οι ομάδες που θα ήθελαν να παρουσιαστούν στο δημόσιο χώρο, από οποιαδήποτε μορφή έκφρασης και τέχνης: Θέατρο Δρόμου, Τσίρκο, Όπερα, Μουσικό Θέατρο, Παιδικό Θέατρο, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο, Χορός, Μουσική, Juggling, Happening, Performance, Installation, Site-Specific, Graffiti, Break Dance, Hip-Hop κλπ.

Το Φεστιβάλ καλύπτει για το Κεντρικό (Main) μέρος και για τις ομάδες από το εξωτερικό, έξοδα φιλοξενίας (ξενοδοχείο και φαγητό), τεχνική υποστήριξη, εσωτερικές μετακινήσεις και προβολή.

Για τις ελληνικές ομάδες του Κεντρικού Φεστιβάλ, καλύπτει μία ημερήσια αποζημίωση για τους ηθοποιούς της ομάδας και η οποία δεν θα ξεπερνά τα 1.000,00 (χίλια ευρώ), τεχνική υποστήριξη και προβολή. Για το Ελεύθερο (Open) κομμάτι του Φεστιβάλ, καλύπτει την τεχνική υποστήριξη και την αξιοποίηση των συμφωνιών του Φεστιβάλ για οικονομική διαμονή και φαγητό, καθώς επίσης και προβολή μέσα από τα έντυπα του Φεστιβάλ.

Οι ομάδες και οι καλλιτέχνες κατά την διάρκεια του τριημέρου θα πρέπει να πραγματοποιήσουν τρεις παραστάσεις συνολικά εάν το θέαμα τους ξεπερνά τα 30 λεπτά και έξι παραστάσεις συνολικά εάν το θέαμα τους είναι κάτω των 30 λεπτών.

Τα Βραβεία που θα δοθούν για το Φεστιβάλ του 2011 είναι τα εξής:

Για το Κεντρικό (Main) Φεστιβάλ:

· Βραβείο Συνολικής Πρότασης και Σύλληψης για Θέαμα σε Δημόσιο Χώρο

· Βραβείο Πρότασης και Πρωτοτυπίας για Θέαμα σε Δημόσιο Χώρο

· Βραβείο Αποκλειστικά για Ελληνική Ομάδα με πρόσκληση για συμμετοχή σε Διεθνές Φεστιβάλ που θα ανακοινωθεί προσεχώς

Τα Βραβεία θα απονεμηθούν από δύο ανεξάρτητες Επιτροπές, που θα τις αποτελούν καταξιωμένες προσωπικότητες του Θεάτρου και της Τέχνης.

Για το Ελεύθερο (Open) Φεστιβάλ, θα δοθούν δύο Τιμητικές Διακρίσεις:

· Τιμητική Διάκριση για Ομάδα, με επίσημη πρόσκληση συμμετοχής στο Κεντρικό Φεστιβάλ του 2012

· Τιμητική Διάκριση για Μεμονωμένο Καλλιτέχνη

[Θα καταβληθεί κάθε δυνατή προσπάθεια ώστε όλα τα Βραβεία να συνοδευτούν από χρηματικά έπαθλα].

Οι ομάδες και οι καλλιτέχνες θα πρέπει μέχρι την Παρασκευή 6 Μαΐου 2011 να υποβάλλουν τις προτάσεις τους, συμπληρώνοντας τις φόρμες που συνοδεύουν αυτή την ανακοίνωση, μαζί με πέντε (5) μεγάλες (Α4) υψηλής ανάλυσης φωτογραφίες για τα έντυπα και σχετικό ολιγόλεπτο βίντεο. Όσες Ομάδες ή Καλλιτέχνες υποβάλλουν προτάσεις μετά την 6^η Μαΐου 2011, θα μπορούν να συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, εκτός διαγωνιστικού προγράμματος και χωρίς να συμπεριλαμβάνονται στα έντυπα και το πρόγραμμα του Φεστιβάλ.

Όλες οι Ομάδες και οι Καλλιτέχνες μπορούν να συμμετέχουν στο «Art Market» στο Ίδρυμα Κακογιάννη, με την προϋπόθεση της εμπρόθεσμης υποβολής των προτάσεών τους. Για το Κεντρικό Φεστιβάλ, θα επιλεγούν έξι (6) Ελληνικές Ομάδες και έξι (6) Ομάδες από το εξωτερικό. Για το Ελεύθερο μέρος του Φεστιβάλ, θα συμπεριληφθούν όλες οι Ομάδες που θα υποβάλλουν τις προτάσεις τους εντός των παραπάνω ημερομηνιών.

Οι προτάσεις μπορούν να υποβάλλονται ηλεκτρονικά, στη διεύθυνση: info@istfest.com ή στην ταχυδρομική διεύθυνση Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, Τ.Θ. 77225, Τ.Κ.17510, Π. Φάληρο, Αθήνα, Ελλάδα

Επικοινωνία:

Τηλ. +30 2109855699

Κιν. +30 6972119090

Φαξ. +30 2109355690

Οργάνωση: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ HELIX

Το Tsirko πάει στο Circostrada Network Meeting και Opening of Cirko Center στη Φιλανδία 4-7/5

Εκπρόσωπος του Tsirko θα παρευρεθεί τις επόμενες μέρες

από 4-7 Μάιου στο Ελσίνκι τις Φιλανδίας στην ετήσια συνάντηση

του Circostrada Network και στα εγκαίνια του νέουCirko Center

τις Φιλανδίας.

Σας προσκαλούμε εάν έχετε οποιαδήποτε νέα που θα θέλατε να

μεταφερθούν εκεί επικοινωνήστε μαζί μας

στο

email: tsirkogreece@gmail.com

Welcome letter

Dear Friends and Colleagues,

It is my privilege and pleasure to welcome you all to be part of the opening festival, seminar and meetings in the

new CIRKO Center - a dream you have heard me talking about for so long time. The process has taken over three

years and now it is about to be in the end, and as we can realize, at the same time, in the very beginning.

CIRKO will form a home base for the Finnish contemporary circus art: a rehearsal, residency and performing space

for professionals. Also, we offer office premises to companies Circo Aereo and Taikateatteri 13, the Finnish Youth

Circus Association, and on the top floor, to the info centre of the Finnish Circus Information Centre.

CIRKO´s doors will be open to many international projects and networks. That is why we are happy to welcome to

CIRKO´s opening the partners of Circostrada Network, New Nordic Circus Network, Jeunes talents cirque Europe,

Territoires du cirque and ONDA - together with our new friends from Canada and elsewhere.

As some of you know, the new director of the Finnish Circus Information Centre has now been selected. I´m happy to

inform you that Sari Lakso is now about to begin her important work. You will have many opportunities to meet Sari

during your stay.

On the behalf of the Finnish circus society I wish you all nice and warm days in Helsinki during the opening days and

nights of CIRKO Center.

Tomi Purovaara

Director

Welcome letter

Dear friends and colleagues,

We are very happy and proud to welcome you to the first ever Circostrada meeting and the historical inauguration of

the CirkoCenter in Helsinki!

During the next four days you have the possibility to meet colleagues, get to know nordic circus artists, experience

the CirkoCenter, it¹s facilities and the modern and dynamic finnish circus. And of course enjoy Helsinki itself and

the lovely springtime!

Cirko Festival offers contemporary circus from Finland, Sweden, UK and New Zealand and Nordic Circus Meeting Day

brings all the nordic partners to the meeting point. Possibility to meet Nordic Arts Councils officers highlights

possible future cooperation.

Finnish Circus is making history when Cirko-Center, a venue dedicated to circus opens on May 4th. This would not be

possible without people who love circus. The audience¹s increasingly positive attitude towards circus and the

improved status of the circus art has made it possible.

We take the opportunity here to thank our supporters, Finnish Ministry of Education and Culture and the Nordic

Councils of Ministers, for making the Nordic Circus Year 2011 a success and all the people along the way for making

the dream come true.

We wish you a pleasant stay and welcome you to the miracle of Finnish circus!

Warm regards,

Sari Lakso and Lotta Vaulo

Managing director Head of international affairs

tel. +358 50 303 8339 tel. +358 50 386 6971

Finnish Circus Information Centre provides services and advice, gathers and documents information about Finnish

professional circus, makes reports to support political decisions in the field, arranges meetings and seminars and

pblic events featuring circus, and provides information about circus related events. The centre was established in

2006 to promote the artistic development as well as the cultural and social status of circus in Finland, and to create

and maintain international contacts.

Το Tsirko πάει στο Circostrada Network Meeting και Opening of Cirko Center στη Φιλανδία 4-7/5

Welcome letter

Dear Friends and Colleagues,

It is my privilege and pleasure to welcome you all to be part of the opening festival, seminar and meetings in the

new CIRKO Center - a dream you have heard me talking about for so long time. The process has taken over three

years and now it is about to be in the end, and as we can realize, at the same time, in the very beginning.

CIRKO will form a home base for the Finnish contemporary circus art: a rehearsal, residency and performing space

for professionals. Also, we offer office premises to companies Circo Aereo and Taikateatteri 13, the Finnish Youth

Circus Association, and on the top floor, to the info centre of the Finnish Circus Information Centre.

CIRKO´s doors will be open to many international projects and networks. That is why we are happy to welcome to

CIRKO´s opening the partners of Circostrada Network, New Nordic Circus Network, Jeunes talents cirque Europe,

Territoires du cirque and ONDA - together with our new friends from Canada and elsewhere.

As some of you know, the new director of the Finnish Circus Information Centre has now been selected. I´m happy to

inform you that Sari Lakso is now about to begin her important work. You will have many opportunities to meet Sari

during your stay.

On the behalf of the Finnish circus society I wish you all nice and warm days in Helsinki during the opening days and

nights of CIRKO Center.

Tomi Purovaara

Director

Welcome letter

Dear friends and colleagues,

We are very happy and proud to welcome you to the first ever Circostrada meeting and the historical inauguration of

the CirkoCenter in Helsinki!

During the next four days you have the possibility to meet colleagues, get to know nordic circus artists, experience

the CirkoCenter, it¹s facilities and the modern and dynamic finnish circus. And of course enjoy Helsinki itself and

the lovely springtime!

Cirko Festival offers contemporary circus from Finland, Sweden, UK and New Zealand and Nordic Circus Meeting Day

brings all the nordic partners to the meeting point. Possibility to meet Nordic Arts Councils officers highlights

possible future cooperation.

Finnish Circus is making history when Cirko-Center, a venue dedicated to circus opens on May 4th. This would not be

possible without people who love circus. The audience¹s increasingly positive attitude towards circus and the

improved status of the circus art has made it possible.

We take the opportunity here to thank our supporters, Finnish Ministry of Education and Culture and the Nordic

Councils of Ministers, for making the Nordic Circus Year 2011 a success and all the people along the way for making

the dream come true.

We wish you a pleasant stay and welcome you to the miracle of Finnish circus!

Warm regards,

Sari Lakso and Lotta Vaulo

Managing director Head of international affairs

tel. +358 50 303 8339 tel. +358 50 386 6971

Finnish Circus Information Centre provides services and advice, gathers and documents information about Finnish

professional circus, makes reports to support political decisions in the field, arranges meetings and seminars and

pblic events featuring circus, and provides information about circus related events. The centre was established in

2006 to promote the artistic development as well as the cultural and social status of circus in Finland, and to create

and maintain international contacts.

Επιστολή IST Fest

Το Tsirko υποστηρίζει και συμφωνεί με την ακόλουθη επιστολή

Διαβάστε το κείμενο που ακολουθεί και αν συμφωνείτε στείλτε το όνομα σας, την ιδιότητά σας και ομάδα σας στο:
epistoli.istfest@gmail.com
-----------------
Προς τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου,
και μαζί προς όλους τους φίλους και συναδέλφους:

Όσοι υπογράφουμε το κείμενο που ακολουθεί, δηλώνουμε ότι δεν σκοπεύουμε να λάβουμε μέρος ή να στηρίξουμε με οποιονδήποτε τρόπο το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, και εξηγούμε γιατί:
Το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, όπως έχει λειτουργήσει μέχρι τώρα, ακολουθεί στόχους που δεν μας αφορούν και δεν μας συγκινούν. Για μας, που ξέρουμε πως για να μετατρέψεις μια πλατεία σε θέατρο μπορεί να αρκεί και ένα βαλιτσάκι με σκηνικά, και μπόλικη δουλειά, το να βλέπουμε να ξοδεύονται εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ ερήμην των καλλιτεχνών, να γνωρίζουμε ότι συνάδελφοί μας που βραβεύτηκαν στο πρώτο φεστιβάλ δεν έχουν ακόμη, μετά από τόσον καιρό, πάρει το χρηματικό έπαθλο που υποτίθεται ότι θα συνόδευε τα βραβεία, το να βλέπουμε το θέατρο δρόμου να εξελίσσεται σε μηντιακό γεγονός, αντιβαίνει προς αυτά που πιστεύουμε. Για μας, η ύπαρξη των καλλιτεχνών είναι η βάση στην οποία στηρίζεται ο θεσμός ενός φεστιβάλ. Θέλουμε να αντιλαμβανόμαστε αυτόν τον θεσμό σαν έναν πολιορκητικό κριό. Μια συλλογική κίνηση που καλείται να συσπειρώσει τις δυναμικές των Τεχνών του Δρόμου και που επωμίζεται τη διάνοιξη νέων δρόμων δημιουργίας, αλλά και την ανάδειξη του έργου των εγχώριων δημιουργών. Αυτό σημαίνει ότι για μας ένα φεστιβάλ είναι χώρος ζωντανής συνεύρεσης, όπου γνωριζόμαστε, συνεργαζόμαστε αυτοσχέδια, στήνουμε στη στιγμή συνεργασίες και φιλίες, γλεντάμε παρέα.
Βλέπουμε ότι το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου θέλει να εδραιώσει έναν χαρακτήρα διαγωνιστικό, όμως σε μια χώρα όπου οι επαγγελματικές ομάδες είναι μετρημένες στα δάχτυλα του ενός χεριού, όπου δεν υπάρχει καμιά υποδομή, δεν υπάρχει παιδεία (σχολές κλπ), υπάρχουν πολύ μεγαλύτερες και σημαντικότερες ανάγκες από τον ανταγωνισμό και την ευγενή άμιλλα: να μάθουμε ο ένας από τον άλλον, να συνεργαστούμε και να γνωριστούμε.
Το ερώτημα είναι δηλαδή γιατί γίνεται ένα φεστιβάλ. Για μας είναι μια γιορτή που μοιραζόμαστε με άλλους καλλιτέχνες του δρόμου και με το κοινό που μας παρακολουθεί. Για το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, φαίνεται ότι το ενδιαφέρον ξεκινά από τα πάνω: μεγάλοι χορηγοί, μεγάλες αμοιβές, μεγάλη προβολή, και μικρό ενδιαφέρον για την ουσία. Η ίδια η καθημερινότητα του φεστιβάλ αφέθηκε στη μοίρα της, με εθελοντές απόντες ή ανίδεους, να αδυνατούν να καλύψουν το οργανωτικό κενό. Και την τελευταία αυτή αναφορά ενισχύουν και οι εντυπώσεις που επικοινώνησαν οι ξένοι συνάδελφοι και φορείς όσον αφορά στην εμπειρία τους από το Φεστιβάλ: ελλείψεις στην επικοινωνία και τη φιλοξενία, αδυναμία οργάνωσης και κανένα έδαφος για συνεύρεση των καλλιτεχνών.
Το ζήτημα είναι πώς χτίζεται ένας θεσμός έτσι ώστε να μην καταντά κενό γράμμα ή υπόθεση προσωπικής προβολής, αν όχι και κέρδους, αυτών που τον εκμεταλλεύονται. Έχουμε την πείρα που χρειάζεται για να προωθήσουμε αυτά που μας ενδιαφέρουν, ως πολίτες και ως καλλιτέχνες. Ήδη υπάρχουν κινήσεις στο χώρο των Τεχνών του Δρόμου με κυριότερο παράδειγμα τη Μέρα Δρόμου, η οποία χωρίς να έχει ανάγκη να καμαρώσει για τη θεσμική της υπόσταση, επιδιώκει να είναι ανοιχτό πεδίο συνάντησης για όλους, χωρίς χορηγούς, χωρίς υπουργούς, με σεβασμό στους συμμετέχοντες. Η Μέρα Δρόμου μάς έδειξε πως και με σχεδόν μηδενικό κόστος υποστήριξης τα όποια οργανωτικά ή τεχνικά ζητήματα μπορούν να επιλυθούν επαρκώς όταν οι στόχοι των συμμετεχόντων είναι κοινοί. Πως μπορούμε να τραβήξουμε το Δρόμο μας μέσω της αυτο-οργάνωσης, χωρίς καπελώματα, με λιγοστά μέσα, μα με απεριόριστο κέφι.
Θα προσπαθήσουμε παρέα να λύσουμε τα ζητήματα που σχετίζονται με το νομικό καθεστώς των θεαμάτων του δρόμου, την επέκταση του δικτύου που ήδη δημιουργήθηκε με την Μέρα Δρόμου και την επικοινωνία της με διεθνείς φορείς με αντίστοιχες ανησυχίες και γούστα, και τη φιλοξενία ξένων ομάδων.
Δεν στηρίζουμε το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου διότι πολύ απλά δεν συμβαδίζει με τις αρχές που μας κάνουν αυτό που είμαστε. Για μας, το πεδίον της δόξης είναι ο δρόμος, δεν είναι ούτε τα ηχηρά πολιτικά ονόματα ούτε οι παχιές επιχορηγήσεις. Θέλουμε ένα συμμετοχικό φεστιβάλ που θα αφουγκράζεται τις ανάγκες μας, δημιουργικές και πολιτικές. Μια αφορμή συνάντησης και ανταλλαγής μονάδων, ομάδων, τεχνικών, κοινού. Ένα φεστιβάλ που δίνει ευκαιρίες συνάντησης και ανταλλαγών. Που παρεμβαίνει στο αστικό τοπίο, στον δημόσιο χώρο, και τον επαναπροσδιορίζει. Που μας κάνει να αισθανόμαστε μέλη μιας κοινότητας. Που καλλιεργεί τους δεσμούς και όχι τον ανταγωνισμό. Που δεν είναι μια θεαματική φιέστα που όλοι φοράμε τα καλά μας ξεχνώντας το ίδιο το τοπίο που μας περιβάλλει, από την υποτιθέμενη επισημότητα που ξεχειλίζει. Που όταν τελειώνει δεν αφήνει μόνο τα σκουπίδια της διαφημιστικής του καμπάνιας. Που όταν τελειώνει αφήνει το έδαφος οργωμένο, έτοιμο για καλλιέργεια κι εμάς γεμάτους εμπειρίες.
Και, μέρες που είναι, κλείνουμε πολιτικά: ραντεβού στο δρόμο!

Υπογράφουν:
Aνδρεόπουλος Σπύρος (Ηθοποιός - Σκηνοθέτης, Motus Terrae)
Γουναρίδη Αγγελική (Κουκλοπαίχτρια, Φτουξελευτερία)
Καφτεράνη Ντίνα (Ηθοποιός - Σκηνοθέτης, Παντούμ)
Καούκης Χρήστος (Περφόρμερ σε δημόσιο χώρο, Eekuipoiz)
Καρυωτάκης Μανώλης (Καλλιτέχνης δρόμου, Τσίρκο Κουκουμπαγιαν)
Πουλής Κωνσταντίνος (Ηθοποιός, Θίασος Τσιριτσάντσουλες)
Μουζάκης Μαρίνος (Ηθοποιός, Θίασος Τσιριτσάντσουλες)
Ramirez Alvaro (Καλλιτέχνης δρόμου, Circo Enti)
Renard Marion (Περφόρμερ σε δημόσιο χώρο, Eekuipoiz)

IL paRЯaiso 2 / προς τον παράδεισο

IL paRЯaiso 2 / προς τον παράδεισο
κι όμΩς κινείται, χορός –ακροβασία μέσα στις κακές παρέες
Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη
Ημερομηνίες: 11 - 13 Φεβρουαρίου 2011
Ώρα: 21.00
Πληροφορίες: http://www.kakesparees.grα/

Mέντας Γιώργος

Ανδριοπούλου Παυλίνα

Αντωνίου Κλέων

Δημάς Βασίλης

Καψούρος Βασίλης

Λινάρδου Αντιγόνη

Μακατσώρης Χριστόφορος

Μπαδέκα Χρυσάνθη

Μπεντανκόρ Καμίλο

Πατεράκης Σπύρος

Σουγιουλτζή Χριστίνα
Με αφορμή το 3ο μέρος της commedia του Dante
IL paRЯaiso
Για να πας στον Παράδεισο ,πρέπει πρώτα να πεθάνεις.
Ενας μηχανισμός από σώματα κινούμενα αρμονικά σε ασύμπτωτες τροχιές στο έδαφος και τον αέρα,
σε ένα συμπαγή τρισδιάστατο χώρο.
Αρμονία συμμετρική διάταξη μερών ως προς το σύνολο,
Ενα πανδαιμόνιο από παράλληλες δίνες, όπου η πίεση εκτονώνεται σε ασταμάτητη πορεία,
πορεία βαθμιαία μεταβολή κατάστασης, αλλαγή θέσης
όχι προς τα εμπρός ή προς τα πίσω,αλλά γύρω,
από επίσης κινούμενες θέσεις.
Εκτόνωση μείωση της πίεσης αύξηση του όγκου.
Σώματα που ισορροπούν .
Ισορροπία αναλογία αντίθετων δυνάμεων
Συνεχής παραίτηση από τη θέση και επιστροφή σε αυτήν ή κάποιαν άλλη,
χωρίς αντίσταση
παραιτούμαι εγκαταλείπω κάτι δικό μου με τη θέλησή μου.
Ακλόνητοι στην παραχώρησή τους,
σε ένα διαρκή στροβιλισμό,
που ενώνει σε ένα κοινό σύμπαν,
που φέρνει τα πρόσωπα, τις δράσεις και τις σχέσεις τους σε διάταξη συνήχησης.
Αρμονία ευχάριστη συνήχηση φθόγγων.
μια τόσο εύθραυστη και δυναμική αταραξία,
γεννημένη από ασταμάτητη ταραχή.

Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας με Αντικείμενα "Object 0 - Το αντικείμενο στο σημείο μηδέν"

«Το μηδέν σαν σημείο εκκίνησης, ισορροπίας και ετοιμότητας"
όπου το αντικείμενο ξεκινάει σαν μια ουδέτερη φόρμα χωρίς συναίσθημα, ανάμνηση και συμβολισμό.

Η μέθοδος προτείνει στο σώμα να πάρει κινητικά ρίσκα και να προκαλέσει σε κίνηση το αντικείμενο, από την μια κατάσταση στην άλλη εξερευνώντας νέες εικόνες , νέες ιδιότητες και νέα κινησιολογικά μοτίβα.

Σκοπός είναι να ιδρύσει μια νέα κινητική σχέση με το αντικείμενο και να αποκαλύψει άλλες πτυχές πιθανόν πιο αφηρημένες αλλά πιο αναγνώσιμες για το σώμα.

Με αναφορές στον σύγχρονο χορό, τον δυναμικό χειρισμό αντικειμένων (object manipulation- jonglage) και το θέατρο αντικειμένων το σεμινάριο θα επικεντρωθεί σε:

- Κινητικές δυνατότητες – Άρθρωση του Αντικειμένου
- Το κινητικό αποτύπωμα του αντικειμένου στο σώμα και στον χώρο
- Η ουδετεροποίηση του αντικειμένου
- Η εναλλαγή παρουσίας σώματος ή αντικειμένου – «Focus Switch»
- To ταξίδι του αντικειμένου – Η σωματική και ελεύθερη "τροχιά" από την μια κατάσταση στην άλλη (Κίνηση-Παραμόρφωση- Μεταμόρφωση - Καταστροφή)
- Προτάσεις για την επιλογή αντικειμένων (αφηρημένα, δυναμικά, γλυπτά, χρηστικά, multiples, συμβολικά, σκηνικά, διακοσμητικά)

Το σεμινάριο κατευθύνουν η Marion Renard και ο Χρίστο Καούκη και απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς και σε ερμηνευτές που εργάζονται με το σώμα.

Eekuipoiz

Οι eekuipoiz είναι μια ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου. Έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο χορογραφικό λεξιλόγιο χρησιμοποιώντας τον χορό, το θέατρο αντικειμένων, τον επιδέξιο χειρισμό αντικειμένων (jonglage) και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.Ιδρύθηκε από τον Χρίστο Καούκη και την Marion Renard το 2004 και από τότε ασχολείται εξ’ ολοκλήρου με την δυναμική και δραματική κίνηση του αντικειμένου (juggling & object manipulation).Η ομάδα επινοεί την δραματική σύνθεση της τεχνικής της και σαν αποτέλεσμα μελετάει την παρουσία και την απουσία του ερμηνευτή και του αντικειμένου.Δημιουργεί σε ελεγχόμενα και μη περιβάλλοντα (σε θεατρικούς και δημόσιους χώρους).
Η έρευνα "object 0" επιχορηγήθηκε το 2009 από το ΕΚΕΘΕΧ (Τμήμα Χορού).
Επίσης η ομάδα έχει κερδίσει το βραβείο του Διεθνούς φεστιβάλ θεάτρου δρόμου και έχει διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ στο εξωτερικό.

Για παραπάνω πληροφορίες για την ομάδα: www.object0.net

Πρόγραμμα σεμιναρίου (σύνολο 26 ώρες)
2 πρώτα ΠΣΚ Φεβρουαρίου

Αναλυτικά

Παρασκευή 4 Φεβρουάριου 2011 - 12.00-17.00
Σάββατο 5 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Κυριακή 6 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Παρασκευή 11 Φεβρουάριου 2011 - 12.00-17.00
Σάββατο 12 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Κυριακή 13 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00

Χώρος

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Στούντιο
Artistic Residency Centre
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Αθήνα 11742
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Τηλ: 210.9248 328
Κιν: 6986.155901
email:info@kinitiras.com

Κόστος: 100 Euros / -10% για τα μέλη

Στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ο Josef Nadj

Josef Nadj

Cherry-Brandy

6 - 9 Ιανουαρίου 201120:30 Κεντρική Σκηνή
Εισιτήρια:
15 - 20 - 25 - 28 - 42 - 52 €
Φοιτ. 10 - 15 €

Προερχόμενος από το χώρο των εικαστικών τεχνών και του τσίρκου, και συνδυάζοντας την εμπειρία του στη μιμική, την υποκριτική, τις πολεμικές τέχνες και τον αυτοσχεδιασμό, ο Γιόζεφ Νατζ αφορμάται για το έργο τουCherry-Brandy από ένα κείμενο του Άντον Τσέχωφ με κύρια θεματική το χρόνο, το παρελθόν και τη μνήμη. Πρόκειται για Το κύκνειο άσμα (1886-87), όπου πρωταγωνιστεί ένας γερασμένος κωμικός ηθοποιός, εγκαταλελειμμένος μέσα σε ένα άδειο σκοτεινό θέατρο. Η ανάγνωση του έργου από τον Νατζ στέκεται ιδιαίτερα στη βαρύτητα και τη φορτισμένη από μνήμες ατμόσφαιρα του "μαύρου κουτιού", δηλαδή της άδειας θεατρικής σκηνής, που προβάλλει εδώ σαν μαύρος λάκκος, ένας απύθμενος τάφος, όπου κρύβονται φαντάσματα μιας περασμένης ζωής. Όπως και όταν ανέβασε τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ το 1994, έτσι και στο Cherry-Brandy ο Νατζ δεν ενδιαφέρεται να μεταφράσει την πλοκή του θεατρικού έργου σε χορογραφία, αλλά να αποδώσει με αποσπασματικό τρόπο το βαθύτερο προβληματισμό που κρύβεται μέσα στο κείμενο. Εξάλλου, ο πολυβραβευμένος χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου της Ορλεάνης, παρότι συχνά καταπιάνεται με θέματα ή και έργα που ανήκουν παραδοσιακά στο θέατρο, εντάσσει τη δουλειά του στο χώρο του σύγχρονου χορού, που του επιτρέπει μια σύμμειξη μέσων και τεχνοτροπιών με σκοπό την ελεύθερη πτήση στο μαγικό κόσμο των εικόνων, όπως λέει και ο ίδιος. Με το Cherry-Brandy, που ανατέθηκε στον Νατζ στο πλαίσιο ενός προγράμματος συνεργασίας μεταξύ Γαλλίας και Ρωσίας το 2010, τού δίνεται η δυνατότητα να επιστρέψει μαζί με μια ομάδα από 12 περφόρμερ στον αρχέτυπο χώρο του θεάτρου, να παίξει με τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, ακόμη και να αφουγκραστεί τη μοναξιά και τη "σκοτεινιά" που αυτός ο χώρος συχνά εγκυμονεί. Με μια θεατρική γλώσσα αφαιρετική και λιτή, στήνει τελικά μια σειρά εικόνων, των οποίων η φιλοσοφική ή και μεταφορική χροιά μάς επανενώνει με τις ρίζες της ίδιας της τέχνης του θεάτρου.

Διάρκεια παράστασης:
88* λεπτά
* όσα και τα πλήκτρα του πιάνου

Χορογραφία: Josef Nadj
Μουσική σύνθεση: Alain Mahé

Ηχογράφηση πιάνου και παιδικό πιάνο: Emmanuelle Tat

Φωτισμοί: Rémi Nicolas, με τη βοήθεια του Lionel Colet
Σκηνικά: Clement Dirat, Julien Fleureau
Σύλληψη και εκτέλεση προσωπείων και σκηνικών αντικειμένων: Jacqueline Bosson
Κοστούμια: Françoise Yapo
Ερμηνεύουν: Johan Bichot, Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer, Grégory Feurté,Peter Gemza, Anastasia Hvan, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Anne-Sophie Lancelin,Lazare, Cécile Loyer, Josef Nadj, Emanuela Nelli, Marlène Rostaing
Μουσικά έργα από τους: Franz Schubert, John Cage, György Kurtág,Mussorgski, Bellini, Janáček, David Tudor, Merzbow, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Lol Coxhill & Steve Beresford, Longberg

Συμπαραγωγή: Centre Chorégraphique National d’Orléans – Anton Tchekhov’s Théâtre International Festival (Ρωσία) – Theatre de la Ville–Paris(Γαλλία)
Με τη δημιουργική ενίσχυση του Région Centre
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Πολιτιστικού Κέντρου της Μόσχας, τουΔήμου της Μόσχας, των Υπουργείων Πολιτισμού της Ρωσίας και της Γαλλίας(Υπουργείο Εξωτερικών και Ευρωπαϊκών Υποθέσεων), της Εθνικής Σκηνής της Ορλεάνης.
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Josef Nadj

Cherry-Brandy

January 6 - 9, 201120:30 Main Stage
Tickets:
15 - 20 - 25 - 28 - 42 - 52 €
Concs 10 - 15 €

With roots in the visual arts and the circus and experience of mime, acting, the martial arts and improvisation, Josef Nadj’s starting point for Cherry-Brandy was a text by Anton Chekhov which deals primarily with time, the past and memory. The hero of The Swansong, which Chekhov wrote in 1886-87, is an old comedian left all alone in a dark and empty theatre. Nadj’s reading of the work focuses on the heavy, memory-laden atmosphere of the “black box”, meaning the empty stage which is projected here as a black hole, a bottomless grave in which the ghosts of a spent life dwell.
As in his 1994 production of Georg Büchner’s Woyzeck, Nadj has no interest in translating plot into choreography, preferring to read between the lines and convey the profound issues he finds there in fragmentary fashion. Moreover, although the award-winning choreographer and artistic director of the Centre Chorégraphique National d’Orléans often tackles subjects and/or works traditionally held to be the preserve of the theatre, he considers his work to be contemporary dance. This allows him to mix media and techniques and, as he puts it, “free-fall into the magic world of images”.
Cherry-Brandy, which Nadj was commissioned to create for a 2010 programme encouraging Franco-Russian collaborations, allows the choreographer to return along with 12 performers to the archetypal theatre, to play with the boundaries between reality and illusion and to eavesdrop on the pregnant loneliness and darkness of its space. He uses an abstractive, pared-down theatrical idiom to present a series of images whose philosophical and metaphorical hue reconnect us with the very roots of the theatrical art.

Event Duration:
88* min
* the number of the piano keys

Choreography: Josef Nadj
Original Music: Alain Mahé
Piano Recording and Toy Piano: Emmanuelle Tat
Lighting Design: Rémi Nicolas, assisted by Lionel Colet
Sets, Props and Stage Objects: Clement Dirat and Julien Fleureau
Conception and Execution of Masks and Props: Jacqueline Bosson
Costumes: Françoise Yapo
Performers: Johan Bichot, Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer, Grégory Feurté,Peter Gemza, Anastasia Hvan, Panagiota Kallimani, Anne-Sophie Lancelin,Lazare, Cécile Loyer, Josef Nadj, Emanuela Nelli, Marlène Rostaing
Materials and Musical Works from: Franz Schubert, John Cage, György Kurtág,Mussorgski, Bellini, Janáček, David Tudor, Merzbow, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Lol Coxhill & Steve Beresford, Longberg

Co-production: Centre Chorégraphique National d’Orléans – Anton Tchekhov’s Théâtre International Festival (Russia) – Théâtre de la Ville–Paris(France).
This creation receives creation’s aids from the Région Centre.
Supported by: Centre Culturel Français de Moscou, Mairie de Moscou, Ministére de la Culture russe et de Culturesfrance (Ministére des Affaires étrangeres et Européennes), Scéne Nationale d’Orléans.
With support from the Institut Français d’Athènes.

107-109 Syngrou Avenue, 11745 Athens, Greece
Information/Tickets: 210 900 5 800, Administration: 213 0 178000

Email: info@sgt.gr