Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας με Αντικείμενα "Object 0 - Το αντικείμενο στο σημείο μηδέν"

«Το μηδέν σαν σημείο εκκίνησης, ισορροπίας και ετοιμότητας"
όπου το αντικείμενο ξεκινάει σαν μια ουδέτερη φόρμα χωρίς συναίσθημα, ανάμνηση και συμβολισμό.

Η μέθοδος προτείνει στο σώμα να πάρει κινητικά ρίσκα και να προκαλέσει σε κίνηση το αντικείμενο, από την μια κατάσταση στην άλλη εξερευνώντας νέες εικόνες , νέες ιδιότητες και νέα κινησιολογικά μοτίβα.

Σκοπός είναι να ιδρύσει μια νέα κινητική σχέση με το αντικείμενο και να αποκαλύψει άλλες πτυχές πιθανόν πιο αφηρημένες αλλά πιο αναγνώσιμες για το σώμα.

Με αναφορές στον σύγχρονο χορό, τον δυναμικό χειρισμό αντικειμένων (object manipulation- jonglage) και το θέατρο αντικειμένων το σεμινάριο θα επικεντρωθεί σε:

- Κινητικές δυνατότητες – Άρθρωση του Αντικειμένου
- Το κινητικό αποτύπωμα του αντικειμένου στο σώμα και στον χώρο
- Η ουδετεροποίηση του αντικειμένου
- Η εναλλαγή παρουσίας σώματος ή αντικειμένου – «Focus Switch»
- To ταξίδι του αντικειμένου – Η σωματική και ελεύθερη "τροχιά" από την μια κατάσταση στην άλλη (Κίνηση-Παραμόρφωση- Μεταμόρφωση - Καταστροφή)
- Προτάσεις για την επιλογή αντικειμένων (αφηρημένα, δυναμικά, γλυπτά, χρηστικά, multiples, συμβολικά, σκηνικά, διακοσμητικά)

Το σεμινάριο κατευθύνουν η Marion Renard και ο Χρίστο Καούκη και απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς και σε ερμηνευτές που εργάζονται με το σώμα.

Eekuipoiz

Οι eekuipoiz είναι μια ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου. Έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο χορογραφικό λεξιλόγιο χρησιμοποιώντας τον χορό, το θέατρο αντικειμένων, τον επιδέξιο χειρισμό αντικειμένων (jonglage) και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.Ιδρύθηκε από τον Χρίστο Καούκη και την Marion Renard το 2004 και από τότε ασχολείται εξ’ ολοκλήρου με την δυναμική και δραματική κίνηση του αντικειμένου (juggling & object manipulation).Η ομάδα επινοεί την δραματική σύνθεση της τεχνικής της και σαν αποτέλεσμα μελετάει την παρουσία και την απουσία του ερμηνευτή και του αντικειμένου.Δημιουργεί σε ελεγχόμενα και μη περιβάλλοντα (σε θεατρικούς και δημόσιους χώρους).
Η έρευνα "object 0" επιχορηγήθηκε το 2009 από το ΕΚΕΘΕΧ (Τμήμα Χορού).
Επίσης η ομάδα έχει κερδίσει το βραβείο του Διεθνούς φεστιβάλ θεάτρου δρόμου και έχει διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ στο εξωτερικό.

Για παραπάνω πληροφορίες για την ομάδα: www.object0.net

Πρόγραμμα σεμιναρίου (σύνολο 26 ώρες)
2 πρώτα ΠΣΚ Φεβρουαρίου

Αναλυτικά

Παρασκευή 4 Φεβρουάριου 2011 - 12.00-17.00
Σάββατο 5 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Κυριακή 6 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Παρασκευή 11 Φεβρουάριου 2011 - 12.00-17.00
Σάββατο 12 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00
Κυριακή 13 Φεβρουάριου 2011 - 16.00-20.00

Χώρος

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Στούντιο
Artistic Residency Centre
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Αθήνα 11742
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Τηλ: 210.9248 328
Κιν: 6986.155901
email:info@kinitiras.com

Κόστος: 100 Euros / -10% για τα μέλη

Στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ο Josef Nadj

Josef Nadj

Cherry-Brandy

6 - 9 Ιανουαρίου 201120:30 Κεντρική Σκηνή
Εισιτήρια:
15 - 20 - 25 - 28 - 42 - 52 €
Φοιτ. 10 - 15 €

Προερχόμενος από το χώρο των εικαστικών τεχνών και του τσίρκου, και συνδυάζοντας την εμπειρία του στη μιμική, την υποκριτική, τις πολεμικές τέχνες και τον αυτοσχεδιασμό, ο Γιόζεφ Νατζ αφορμάται για το έργο τουCherry-Brandy από ένα κείμενο του Άντον Τσέχωφ με κύρια θεματική το χρόνο, το παρελθόν και τη μνήμη. Πρόκειται για Το κύκνειο άσμα (1886-87), όπου πρωταγωνιστεί ένας γερασμένος κωμικός ηθοποιός, εγκαταλελειμμένος μέσα σε ένα άδειο σκοτεινό θέατρο. Η ανάγνωση του έργου από τον Νατζ στέκεται ιδιαίτερα στη βαρύτητα και τη φορτισμένη από μνήμες ατμόσφαιρα του "μαύρου κουτιού", δηλαδή της άδειας θεατρικής σκηνής, που προβάλλει εδώ σαν μαύρος λάκκος, ένας απύθμενος τάφος, όπου κρύβονται φαντάσματα μιας περασμένης ζωής. Όπως και όταν ανέβασε τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ το 1994, έτσι και στο Cherry-Brandy ο Νατζ δεν ενδιαφέρεται να μεταφράσει την πλοκή του θεατρικού έργου σε χορογραφία, αλλά να αποδώσει με αποσπασματικό τρόπο το βαθύτερο προβληματισμό που κρύβεται μέσα στο κείμενο. Εξάλλου, ο πολυβραβευμένος χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου της Ορλεάνης, παρότι συχνά καταπιάνεται με θέματα ή και έργα που ανήκουν παραδοσιακά στο θέατρο, εντάσσει τη δουλειά του στο χώρο του σύγχρονου χορού, που του επιτρέπει μια σύμμειξη μέσων και τεχνοτροπιών με σκοπό την ελεύθερη πτήση στο μαγικό κόσμο των εικόνων, όπως λέει και ο ίδιος. Με το Cherry-Brandy, που ανατέθηκε στον Νατζ στο πλαίσιο ενός προγράμματος συνεργασίας μεταξύ Γαλλίας και Ρωσίας το 2010, τού δίνεται η δυνατότητα να επιστρέψει μαζί με μια ομάδα από 12 περφόρμερ στον αρχέτυπο χώρο του θεάτρου, να παίξει με τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, ακόμη και να αφουγκραστεί τη μοναξιά και τη "σκοτεινιά" που αυτός ο χώρος συχνά εγκυμονεί. Με μια θεατρική γλώσσα αφαιρετική και λιτή, στήνει τελικά μια σειρά εικόνων, των οποίων η φιλοσοφική ή και μεταφορική χροιά μάς επανενώνει με τις ρίζες της ίδιας της τέχνης του θεάτρου.

Διάρκεια παράστασης:
88* λεπτά
* όσα και τα πλήκτρα του πιάνου

Χορογραφία: Josef Nadj
Μουσική σύνθεση: Alain Mahé

Ηχογράφηση πιάνου και παιδικό πιάνο: Emmanuelle Tat

Φωτισμοί: Rémi Nicolas, με τη βοήθεια του Lionel Colet
Σκηνικά: Clement Dirat, Julien Fleureau
Σύλληψη και εκτέλεση προσωπείων και σκηνικών αντικειμένων: Jacqueline Bosson
Κοστούμια: Françoise Yapo
Ερμηνεύουν: Johan Bichot, Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer, Grégory Feurté,Peter Gemza, Anastasia Hvan, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Anne-Sophie Lancelin,Lazare, Cécile Loyer, Josef Nadj, Emanuela Nelli, Marlène Rostaing
Μουσικά έργα από τους: Franz Schubert, John Cage, György Kurtág,Mussorgski, Bellini, Janáček, David Tudor, Merzbow, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Lol Coxhill & Steve Beresford, Longberg

Συμπαραγωγή: Centre Chorégraphique National d’Orléans – Anton Tchekhov’s Théâtre International Festival (Ρωσία) – Theatre de la Ville–Paris(Γαλλία)
Με τη δημιουργική ενίσχυση του Région Centre
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Πολιτιστικού Κέντρου της Μόσχας, τουΔήμου της Μόσχας, των Υπουργείων Πολιτισμού της Ρωσίας και της Γαλλίας(Υπουργείο Εξωτερικών και Ευρωπαϊκών Υποθέσεων), της Εθνικής Σκηνής της Ορλεάνης.
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Josef Nadj

Cherry-Brandy

January 6 - 9, 201120:30 Main Stage
Tickets:
15 - 20 - 25 - 28 - 42 - 52 €
Concs 10 - 15 €

With roots in the visual arts and the circus and experience of mime, acting, the martial arts and improvisation, Josef Nadj’s starting point for Cherry-Brandy was a text by Anton Chekhov which deals primarily with time, the past and memory. The hero of The Swansong, which Chekhov wrote in 1886-87, is an old comedian left all alone in a dark and empty theatre. Nadj’s reading of the work focuses on the heavy, memory-laden atmosphere of the “black box”, meaning the empty stage which is projected here as a black hole, a bottomless grave in which the ghosts of a spent life dwell.
As in his 1994 production of Georg Büchner’s Woyzeck, Nadj has no interest in translating plot into choreography, preferring to read between the lines and convey the profound issues he finds there in fragmentary fashion. Moreover, although the award-winning choreographer and artistic director of the Centre Chorégraphique National d’Orléans often tackles subjects and/or works traditionally held to be the preserve of the theatre, he considers his work to be contemporary dance. This allows him to mix media and techniques and, as he puts it, “free-fall into the magic world of images”.
Cherry-Brandy, which Nadj was commissioned to create for a 2010 programme encouraging Franco-Russian collaborations, allows the choreographer to return along with 12 performers to the archetypal theatre, to play with the boundaries between reality and illusion and to eavesdrop on the pregnant loneliness and darkness of its space. He uses an abstractive, pared-down theatrical idiom to present a series of images whose philosophical and metaphorical hue reconnect us with the very roots of the theatrical art.

Event Duration:
88* min
* the number of the piano keys

Choreography: Josef Nadj
Original Music: Alain Mahé
Piano Recording and Toy Piano: Emmanuelle Tat
Lighting Design: Rémi Nicolas, assisted by Lionel Colet
Sets, Props and Stage Objects: Clement Dirat and Julien Fleureau
Conception and Execution of Masks and Props: Jacqueline Bosson
Costumes: Françoise Yapo
Performers: Johan Bichot, Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer, Grégory Feurté,Peter Gemza, Anastasia Hvan, Panagiota Kallimani, Anne-Sophie Lancelin,Lazare, Cécile Loyer, Josef Nadj, Emanuela Nelli, Marlène Rostaing
Materials and Musical Works from: Franz Schubert, John Cage, György Kurtág,Mussorgski, Bellini, Janáček, David Tudor, Merzbow, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Lol Coxhill & Steve Beresford, Longberg

Co-production: Centre Chorégraphique National d’Orléans – Anton Tchekhov’s Théâtre International Festival (Russia) – Théâtre de la Ville–Paris(France).
This creation receives creation’s aids from the Région Centre.
Supported by: Centre Culturel Français de Moscou, Mairie de Moscou, Ministére de la Culture russe et de Culturesfrance (Ministére des Affaires étrangeres et Européennes), Scéne Nationale d’Orléans.
With support from the Institut Français d’Athènes.

107-109 Syngrou Avenue, 11745 Athens, Greece
Information/Tickets: 210 900 5 800, Administration: 213 0 178000

Email: info@sgt.gr

"Το αόρατο τσίρκο" στη Στεγη Γραμματων και Τεχνων Ιδρυμα Ωναση

Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thiérrée

Το αόρατο τσίρκο

28 - 30 Δεκεμβρίου 2010 & 1 - 2 Ιανουαρίου 201120:30 Κεντρική ΣκηνήΤιμές εισιτηρίων:
10 - 15 - 20 € | Φοιτ. 5 - 7 €

Σ’ έναν κόσμο που έχει διευθετηθεί και οργανωθεί σε πλανητική κλίμακα, πώς επαναφέρει κανείς το μυστήριο και την περιπέτεια του ταξιδιού; Αν μόνη διέξοδο φυγής από την πεζή πραγματικότητα είναι οι εικόνες που τυχαία διαπλέκονται στο φαντασιακό του καθενός, υπάρχουν άραγε ακόμη καλλιτέχνες που ρίχνονται στο άπειρο και καταφέρνουν με «φαουστική παρώθηση» να συνταιριάξουν τα ασυμβίβαστα; Φαντασία και πραγματικότητα μαζί. Τι αποτέλεσμα μπορεί να φέρει μια τέτοιου είδους αλχημεία;
Το Αόρατο τσίρκο, ένα τσίρκο φαντασμαγορικό και συνάμα ποιητικό, περιοδεύει στον κόσμο και τις καρδιές των ανθρώπων εδώ και σαράντα χρόνια. Γέννημα-θρέμμα της σκηνικής συνεύρεσης δύο μοναδικών και γνήσιων καλλιτεχνών, του Ζαν-Μπατίστ Τιερρέ και της Βικτόρια Τσάπλιν, τοΑόρατο τσίρκο δεν σταματά να διεκδικεί το ασυμβίβαστο, να διανθίζει την καθημερινότητά μας με τη μαγεία. Όλα μπορούν να συμβούν, όλα επιτρέπονται ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση όταν κάτι αναπάντεχα μαγικό συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας.
Ο Ζαν-Μπατίστ Τιερρέ δεν διαθέτει μονάχα τη δεξιοτεχνία ενός ταχυδακτυλουργού· η σκηνική παρουσία του είναι απογυμνωμένη από τη φτιασίδικη αίγλη των ειδικών εφέ. Φέρνει στο νου τους σαλτιμπάγκους που με τα πιο απλά μέσα διασκέδαζαν αδιακρίτως μικρούς και μεγάλους. Ο Τιερρέ, άλλωστε, είναι ένας γνήσιος κωμικός που προκαλεί το γέλιο με τα τρυκ και τις γκάφες, αλλά προπαντός με το αφοπλιστικό χαμόγελό του. Η Βικτόρια Τσάπλιν, από την άλλη, ακροβάτισσα και βασίλισσα της καρδιάς του, μεταμορφώνεται επί σκηνής στα πιο αλλόκοτα πλάσματα χρησιμοποιώντας απλά και χρηστικά αντικείμενα: από ομπρέλες και κουζινικά μέχρι υφάσματα και ρόδες ποδηλάτων. Εξωτικό πουλί ή «γυναίκα-ορχήστρα», όλα είναι φτιαγμένα διά χειρός Τσάπλιν, καθώς πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα. Μαζί τους μια ξεχωριστή ομάδα ερμηνευτών: ένα κουνέλι που αλλάζει μέγεθος υπό την «καθοδήγηση» του Τιερρέ και μερικές ατίθασες, φιλοπερίεργες πάπιες που στο τέλος της παράστασης συστήνονται στο κοινό...

Διάρκεια παράστασης:

2 ώρες

Σύλληψη & ερμηνεία: Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thiérrée
Φωτισμοί: Nasser Hammadi
Ήχος: Christian Leemans
Κοστούμια: Judith Coloni Seither, Roxane Grallien
Σκηνικά: Georges Garcia

Παραγωγή: Karavane

info: www.sgt.gr

Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745
Πληροφορίες/Εισιτήρια: 210 900 5 800, Διοίκηση: 213 0 178000

Email: info@sgt.gr

Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thiérrée

Le cirque invisible

December 28 - 30, 2010 & January 1 - 2, 201120:30 Main Stage

How can one re-imbue the journey with mystery and adventure in a world which is ordered and organised on a global scale? When our only escape from mundane reality are the images that randomly intertwine in our mind’s eye, can there still be artists who leap into the void and whose ‘Faustian impulse’ enable them to marry the unmeldable: imagination and reality? What could such alchemy bring forth?
Le cirque invisible, the invisible circus which combines the phantasmagorical with the poetic, has been crisscrossing the world and touching hearts for forty years. Born of the on-stage encounter of two unique and genuine artists, Jean-Baptiste Thiérrée and Victoria Chaplin, Le cirque invisible remains uncompromising in its demands: it would embellish our everyday lives with magic. Anything can happen, everything is allowed amidst the laughter and emotion when something unexpectedly magical takes places before our eyes...
Jean-Baptiste Thiérrée is not just an extraordinary conjurer: his on-stage presence is stripped bare of the greasepaint splendour of special effects. He calls to mind the harlequins who entertained children and adults alike with the simplest of means. And Thiérrée is a natural comedian, too, whose tricks and gaffes—but, above all, his disarming smile—never fail to raise a laugh. For her part, Victoria Chaplin, acrobat and queen of his heart, transforms herself into the most bizarre creatures on-stage using simple, everyday objects ranging from umbrellas and kitchen utensils to fabric and bicycle wheels. An exotic bird or one-woman band, Chaplin crafts everything herself by hand and reality and imagination become one. At their side, a unique band of players: a rabbit who changes size under Thiérrée’s ‘guidance’, and a flock of unruly and curious ducks who introduce themselves to the audience at the end of the performance...

Event Duration:

2h

Conception and Staging: Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thiérrée
Lighting: Nasser Hammadi
Sound: Christian Leemans
Dressers: Judith Coloni Seither, Roxane Grallien
Accessories and Machinery: Georges Garcia
Production: Karavane

107-109 Syngrou Avenue, 11745 Athens, Greece
Information/Tickets: 210 900 5 800, Administration: 213 0 178000

Email: info@sgt.gr

Η Ελευθεροτυπία γράφει για το "IL paRЯaiso"

Έντυπη Έκδοση Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010

Η ΟΜΑΔΑ «ΚΑΙ ΟΜΩΣ ΚΙΝΕΙΤΑΙ» ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ Μ. ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Τσίρκο και χορός πήγαν στον «Παράδεισο»

Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

«Να μπορείς να αφήνεσαι στη ροή των πραγμάτων και την πορεία της ζωής. Αυτό είναι τελικά ο Παράδεισος». Η διαπίστωση έρχεται διά στόματος Χριστίνας Σουγιουλτζή, μιας εκ των χορογράφων της ομάδας «και όμως κινείται».

«Δανειζόμαστε πολλά στοιχεία από το τσίρκο, μια πολύ πιο εξωστρεφή τέχνη σε σχέση με το σύγχρονο χορό», εξηγεί η Χρ. ΣουγιουλτζήΤο σχεδόν φιλοσοφικό συμπέρασμα της νεαρής δημιουργού δεν διατυπώνεται σε μια άσχετη χρονική στιγμή, αλλά με αφορμή την παρουσίαση της νέας δουλειάς «Il Paradiso» (από σήμερα έως την Κυριακή στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Εχοντας ήδη καταπιαστεί με την Κόλαση («Inferno», 2006) και μετά με το Καθαρτήριο («Purgatorio», 2009), ήρθε η σειρά για το πιο ευχάριστο μέρος της δαντικής τριλογίας.

Η τυπική εικόνα που έχει επικρατήσει στο δυτικό κόσμο σχετικά με τον Παράδεισο δεν απουσιάζει ως εκδοχή από την παράσταση. Το ειδυλλιακό καταπράσινο λιβάδι με τα τρεχούμενα νερά, τα δέντρα, τα μήλα και το φίδι βρίσκονται εκεί. Οχι για πολύ. Η εικόνα γρήγορα ανατρέπεται, με την είσοδο ενός περφόρμερ που διαβάζει αποσπάσματα από τη «Θεία Κωμωδία». Από εκεί και πέρα επικρατεί η δαντική εκδοχή, σύμφωνα με την οποία ο Παράδεισος αποτελείται από εννέα ομόκεντρες σφαίρες-ουρανούς, που περιστρέφονται γύρω από την ακίνητη Γη. Και κάθε ανθρώπινη ψυχή κατοικεί στη σφαίρα που της αναλογεί.

Ο χορός αλλά και η ακροβασία -τα δύο δομικά και καλοδουλεμένα «υλικά» της ομάδας, η οποία φέρνουν αντίστοιχα η Χριστίνα Σουγιουλτζή και ο Καμίλο Μπεντανκόρ, τα δύο βασικά μέλη της-, η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική (Κλέων Αντωνίου) αλλά και ο λόγος επιστρατεύονται για να αφηγηθούν με χιούμορ και ευαισθησία τη σχέση μας με τον Παράδεισο. Μια σχέση που όπως λένε «αρνούμαστε να αποδεχτούμε».

Διαρκής στροβιλισμός

Στην παράσταση, εννέα σώματα, τα οποία αρχικά ισορροπούν, οδηγούνται σε ένα διαρκή στροβιλισμό, ο οποίος τα ενώνει σε ένα κοινό σύμπαν και φέρνει τα πρόσωπα, τις δράσεις και τις σχέσεις τους σε μια διάταξη συνήχησης. Το αποτέλεσμα; «Μια εύθραυστη και δυναμική αταραξία, γεννημένη από ασταμάτητη ταραχή».

Αλλωστε στο κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας που ίδρυσαν η Σουγιουλτζή και ο Μπεντανκόρ, όταν συναντήθηκαν το 2003 στον «Κρατήρα», έχουν εδώ και χρόνια αφομοιωθεί καθαρά χορευτικά και ακροβατικά ζητούμενα. «Ο χορός εμπεριέχει την τελετουργία και την έκσταση του χορευτή. Από την άλλη, το τσίρκο είναι μια πολύ πιο εξωστρεφής τέχνη. Ζητούμενό της είναι να δημιουργεί ένα ελκυστικό αποτέλεσμα, να αφορά και να συγκινεί το θεατή, πράγματα που δεν απασχολούν ιδιαίτερα το σύγχρονο χορό σήμερα», μας εξηγεί η Χριστίνα Σουγιουλτζή τον τρόπο δουλειάς τους. Πλάι στα χορευτικά και κινησιολογικά ζητήματα ήρθε να προστεθεί ακόμη ένα. Η δραματουργική ανάλυση της Μαρίας-Λουίζας Παπαδοπούλου, η οποία στη διάρκεια των προβών «υπήρξε η φωνή που μας επανέφερε διαρκώς τα ζητήματα του Δάντη, εμμένοντας στην αλήθεια και την ουσία του μεσαιωνικού αριστουργήματος».

Η παιδική γλύκα του Δάντη

«Η αλήθεια είναι πως όταν ξεκίνησα να διαβάζω τη "Θεία Κωμωδία" είχα ήδη συμφωνήσει να καταπιαστούμε με αυτήν. Ισως, αν ήξερα τι έμελλε να αντιμετωπίσω, να μην το αποφάσιζα», μας εξομολογείται η Σουγιουλτζή. «Τελικά μου φαίνεται πολύ συγκινητικό όλο αυτό. Κρύβει πίσω του μια παιδική σχεδόν γλύκα, το ότι ένας άνθρωπος το 14ο αιώνα σκέφτηκε ένα ολόκληρο σύστημα για τον κόσμο, ώστε να τα τακτοποιήσει όλα στο μυαλό του και να νιώσει καλά», καταλήγει.

Η ομάδα σχεδιάζει για το μέλλον μια συνολική παράσταση, η οποία θα περιλαμβάνει ολόκληρη την τριλογία. «Είναι στιγμές που μας πιάνει πανικός», λέει η Χριστίνα Σουγιουλτζή σε σχέση με τις δυσκολίες που έχει να αντιμετωπίσει ένας χορογράφος σήμερα. «Από την άλλη, όμως, είναι πολύ απλή η δουλειά μας. Δεν υπάρχει τρόπος να μην γίνεται -ακόμα και μέσα στην κρίση».

info: Ερμηνεύουν: Γιώργος Αμέντας, Παυλίνα Ανδριοπούλου, Καμίλο Μπεντανκόρ, Βασίλης Δημάς, Χριστόφορος Μακατσώρης, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή.

9 - 12 Δεκεμβρίου, 9.30 μ.μ. Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, τηλ. 210-3418550). Είσοδος 12 και 18 ευρώ . *

κι όμΩς κινείται "IL paRЯaiso"

IL paRЯaiso / προς τον παράδεισο

κι όμΩς κινείται, χορός –ακροβασία

Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη

Ημερομηνίες: 9 - 12 Δεκεμβρίου 2010

Ώρα: 21.30

με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

σε σύμπραξη με την ομάδα θεάτρου Ανέμη της Μαρίας Λουίζας Παπαδοπούλου

IL paRЯaiso

Για να πας στον Παράδεισο ,πρέπει πρώτα να πεθάνεις.

Ενας μηχανισμός από σώματα κινούμενα αρμονικά σε ασύμπτωτες τροχιές στο έδαφος και τον αέρα,

σε ένα συμπαγή τρισδιάστατο χώρο.

Αρμονία συμμετρική διάταξη μερών ως προς το σύνολο,

Ενα πανδαιμόνιο από παράλληλες δίνες, όπου η πίεση εκτονώνεται σε ασταμάτητη πορεία,

πορεία βαθμιαία μεταβολή κατάστασης, αλλαγή θέσης

όχι προς τα εμπρός ή προς τα πίσω,αλλά γύρω,

από επίσης κινούμενες θέσεις.

Εκτόνωση μείωση της πίεσης αύξηση του όγκου.

Σώματα που ισορροπούν .

Ισορροπία αναλογία αντίθετων δυνάμεων

Συνεχής παραίτηση από τη θέση και επιστροφή σε αυτήν ή κάποιαν άλλη,

χωρίς αντίσταση

παραιτούμαι εγκαταλείπω κάτι δικό μου με τη θέλησή μου.

Ακλόνητοι στην παραχώρησή τους,

σε ένα διαρκή στροβιλισμό,

που ενώνει σε ένα κοινό σύμπαν,

που φέρνει τα πρόσωπα, τις δράσεις και τις σχέσεις τους σε διάταξη συνήχησης.

Αρμονία ευχάριστη συνήχηση φθόγγων.

μια τόσο εύθραυστη και δυναμική αταραξία,

γεννημένη από ασταμάτητη ταραχή.

Μέσα στο βάθος του είδα να περιέχονται,

σ' ένα σώμα δεμένα,

όλα όσα μέσα στο σύμπαν χωρισμένα φαίνονται.

Υπόσταση, συμβάντα και συνήθειες[άσμα 33]

Info: www.kiomoskineitai.gr